《打哈欠 2.0 的光之对话》法国莱俪×方力钧跨界联名首发，跨越十年的约定

2026-09-15 23:51:00 [知识] 来源：新知报

《打哈欠 2.0 的打哈对话光之对话》法国莱俪×方力钧跨界联名首发，跨越十年的法国×方约定

2026 年 7 月 3 日至 12 日，法国百年传奇水晶品牌莱俪(LALIQUE)将在上海衡山路 1号 HENGSHAN HOUSE 花园别墅，莱俪力钧联名呈现《打哈欠 2.0 的跨界跨光之对话》展览。本次展览由莱俪艺术与中国当代艺术领军人物方力钧联合呈现，约定正式揭晓双方跨界联名作品。打哈对话当中国当代艺术的法国×方全球视觉符号遇上法国百年水晶巅峰工艺，一场跨越十载与百年的莱俪力钧联名“光之对话”由此开启。这既是跨界跨双方十年匠心坚守的阶段性总结，更是约定以当代语境重塑经典，为全球艺术界献上的打哈对话一场兼具历史厚度与当代锐度的思想盛宴。

【时代符号的法国×方迭代：从“时代呐喊”到“ 当代释然”】

艺术家方力钧

方力钧，《系列二(之二)》，莱俪力钧联名200×230 cm,跨界跨布面油画， 1991–1992年

1993 年，约定方力钧的标志性作品《系列二(之二)》被美国《纽约时报杂志》选用为封面，这一极具荒诞感与虚无感的“光头泼皮”形象，不仅成为中国当代艺术“玩世现实主义”的视觉图腾，更标志着中国当代艺术首次大规模进入国际主流视野。

在美术史的语境中，方力钧的创作始终锚定着对“⼈”的生存境况的深刻洞察。艺术评论界普遍认为，他标志性的“光头”是一个极具暧昧性与多义性的符号，既象征着对宏大叙事的消解，也代表了在群体无意识中个体的去个性化。而他作品中特有的“粉艳色彩”与“无笔触处理”，则以一种中性的、冷峻的旁观者视角。“光头符号”被重新赋予了当下时代里的意义，打哈欠2.0 不仅是视觉的迭代，更是精神内核的升华。在当下快节奏的社会语境中，这个憨态可掬、略带戏谑的“打哈欠”形象，褪去了早期的标签与沉重感，转而成为一种当代人释放压力、消解焦虑的心理出口。正如方力钧在谈及创作初衷时所言：“我只是想画一个真实的人。”这种从宏大叙事向个体真实体验的回归，正是这件联名作品直击人心的力量所在。

【莱俪艺术：十年之约与光影重塑的共生美学】

传统脱蜡铸造法

此次莱俪与方力钧携手深度共创，正是双方长达十年匠心坚守的结晶，依托自家的水晶传承工艺，落地载入艺术名录雕塑艺术作品。

在制作过程中，莱俪工匠采用了极为严苛的传统脱蜡铸造法，将方力钧笔下的“⻆⾊”与线条转化为晶莹剔透的水晶实体。经过反复的材质测试与精雕细琢，最终呈现出多种色彩交织的“打哈欠 2.0”水晶雕塑。从艺术维度的深层解读来看，这件作品是双重身份的艺术结晶，一方面，它是方力钧艺术语言在三维空间与全新媒介中的延伸，水晶的通透与折射赋予了“光头”形象轻盈感与神圣感，使其成为艺术家表达当代情绪的另一种形式;另一方面，它更是莱俪生活美学的体现。莱俪始终秉持“精神高于物质”的理念，将殿堂级艺术转化为可被感知的生活美学。这件作品让当代艺术的批判性与反思性，以一种温润、精致的姿态融入现代人的生活空间，实现了艺术价值与生活美学的平衡交融。

【百年品牌全球艺术家合作谱系】

很多人熟知消费线莱俪水晶，而莱俪艺术 LALIQUE ART，是集团独立划分的顶级艺术创作线，自 2011年成立以来，专于携手全球殿堂级艺术家打造限量典藏艺术藏品，也是品牌对接当代艺术创作的核心窗口。本次联名作品由莱俪艺术(LALIQUE ART)倾力打造。作为莱俪品牌至关重要的艺术分支，莱俪艺术始终致力于打破艺术与生活的边界，莱俪与多位世界知名的艺术家与设计师携手合作，包括扎哈·哈迪德、达米恩·赫斯特、安尼施·卡普尔、伊夫·克莱因、艾瑞克·莱维、特里·罗杰斯以及詹姆斯·特瑞尔等，透过品牌精湛的工艺，将前卫创意与百年传承融合，创造出跨越时代的艺术珍品。

【展览前瞻】

本次展览选址的建筑也极具历史底蕴，HENGSHAN HOUSE 位于上海法租界中心(衡山路 1号和东平路 10 号)，一座 1930 年代西班牙复兴风格的花园别墅，弧形拱门、水磨石阳台、红瓦屋顶和科林斯柱装饰。别墅原为民国著名实业家王禹卿先生的住所，他是福新面粉厂的联合创始人之一，这座建筑为法国水晶工艺和当代艺术提供了可塑性很强的对话场域。展览现场铺设两大展区叙事线，完成古今、中西、新旧三组艺术对话。

创始人 René Lalique设计的旋风花瓶

旋风花瓶从 1926 年-2026 年完成一个世纪的传承

第一层展区，陈列莱俪品牌灵魂经典-旋风系列作品，庆祝创始人 René Lalique设计的旋风花瓶从 1926 年-2026 年完成一个世纪的传承。创始人从蕨叶生长的动感美态中得到启迪，设计出一款刻划其卷曲线条的花瓶。奠定莱俪百年来敬畏自然、复刻自然的核心美学根基，串联起品牌跨越一个多世纪的工艺演变脉络。

方力钧，环保系列作品

第二层展区，集中展出方力钧近年深耕的环保主题全新系列创作。艺术家以海边捡到的废弃垃圾为创作基底，借垃圾本来的材质再创作，反思现代文明的生态消耗问题。粗粝的废旧材质肌理，恰好与莱俪水晶纯净剔透的质感形成强烈视觉反差。一边是人工匠心淬炼的永恒晶体，一边是时代遗留的无用碎片，两种材质彼此呼应，共同探讨人与自然、消费与留存、短暂与永恒的终极艺术命题。展区同步陈列方力钧《纽约时报杂志》封面绘画原件，与联名新作隔空对应。这件承载着中国当代艺术国际化起点的历史文献，与莱俪的百年水晶并置，构成了强烈的视觉张力。

此外，两个展区设两个观众互动区。一个是设置两台机器人，分别于法式餐桌展区及在〈打哈欠 2.0〉打卡区与参观者互动，为传统工艺注入新颖的科技体验。另一个是为提倡环保理念，本次活动特别提供艺术家拾得的塑料片，邀请参加者将塑片拼贴于艺术装置上，齐心协力共同完成一件〈打哈欠 2.0〉的环保集体创作作品，让每一位参与者亲身融入艺术实践，将展览推升至文化反思与精神共鸣的新高度。

这场跨界对话的深远意义，还体现在对艺术史与品牌史的相互映照中。《打哈欠 2.0 的光之对话》跳出简单商业联名的浅层逻辑，以十年之约为纽带，借光影水晶为媒介，完成一场中法艺术美学的深度交融，也让一件时代经典，在迭代之中持续拥有跨越周期的艺术生命力。